1.每个歌唱者都必须充分了解和运用气息产生和气息控制的方法(即横膈膜的呼吸方法)，因为歌唱气息是整个声乐机能系列中最重要的部分，是整个歌唱建筑的基础。

所以一定要明确呼吸的重要性，注意练好歌唱呼吸的基本功。

2.开喉稳喉是歌唱基本功训练的核心，是歌唱者发声技能顺利发展的关键之一。很多歌手的嗓子问题，大多是因为唱歌时找不到稳定的喉咙造成的，而正确的喉咙位置是要协调呼吸器官的运动。

音效稳定流畅的关键。

3.要恰当地运用歌唱的共鸣，使声音传得远，富有剧场感，圆润优美，这是一门经过专门训练的学科，初学者很难掌握。因为共鸣训练往往离不开发声的其他基本要求，

因此，要求演唱者通过元音转换、稳喉张口、调整气息等手段，使声音在鼻咽腔上方高处的头腔共鸣点产生振动，从而增大音量、扩大音域、美化音色、统一声区，使高、中、低声区的声音协调、无缝。

行走自如灵活。

4.正确的发音要结合正确的咬字和吐字。通过字音结合的练习，提高唇、齿、舌的灵活运动能力，从而更加完美、生动地表达歌曲、情感和内容。

5.唱歌的时候也要注意音准和节奏的训练。通过声乐实践，逐步掌握连续、突、强、弱演唱的综合发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲的演唱能力。

6、在每次练习中，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7.在练习唱歌之前，一定要排除一切杂念，稳定自己的情绪，要有非常好的心理状态，要有很好的歌唱欲望，要自信自如地进入歌唱状态，否则唱不好。

8.一开始就要把它和音乐结合起来，就是练习的时候要有很好的乐感。音程和音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣方面的技术练习，同时又都是音乐的一部分，要赋予它们活力和生命。所以在开始练习的时候，

要求每个歌手把音程、音阶、声乐句子都唱得很美。从上面我们可以明白，在歌唱的过程中，呼吸、共鸣、咬字、表情缺一不可，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的。

这就是我们所说的“整体歌唱”。

9.在中音训练的基础上，掌握基本发声方法，调整和锻炼肌肉，以适应歌唱技术的需要。不管是哪种声音，都要从中音开始训练。中间音域的声音相对巩固后，音域逐渐扩大。你要知道，声乐学习要从基础做起。

中音区是歌唱声音发展的基础，基础一定要打牢。我们应该记住“欲速则不达”的道理。

10.在中音的基础上，适当扩大音域，加强气息和共鸣的协调训练，练习过渡音区(即变声区的训练)，为进入头音区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键环节，需要的时间相对较长。

但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

11、高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域， 做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，

音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣， 从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。